我的習字老師弘曲書法最早臨池於《石門頌》。在談到書法時，他經常説，書法作品首先在於感人。於是，很多書家之作均被弘曲很快翻過，很快被翻過的真實原因就是難以感人。除了業已完成的書道嫻熟之外，從上世紀八十年代初開始，弘曲將用筆的拙味放到了書家的座右銘位置上來認識，並為之奮鬥終生。弘曲書法的拙味究竟是真是假，觀者自有體察。

  拙味謂之書之大道，弘曲謂之拙道，令我不得不反復觀看弘曲書法再三。弘曲書法拙道存正，首先在於方正之間，幾十年習字經歷，能夠堅守方正之道，頗為不易。一般來説，嫻熟造就行書，而弘曲則恪守會而不行，其意念始終方正，這與其心曲正直有方有關。

  前不久，筆者聽到有書家議論齊白石之書畫，得出結論：齊白石不會寫字。言下之意，齊白石之字缺乏楷意。但白石之書卻有真意！弘曲認為，白石筆意特徵早已超越書家對筆意的領會。白石筆意每一點畫，都是書家學習用筆座右銘。

  早年弘曲將白石用筆奉為師法，從中領悟用筆之道。隸書對常人來説，極易陷入隸書之趣味，所謂隸書之道，當書家陷得很深顯得很舒服時，有時卻要反其道而行之，就像文章之道，不僅在於舒緩，而是在於破字斷句之間，弘曲皆在其中，弘曲是書道領域破字斷句執着的踐行者。

  弘曲認為，書道猶如站立之人，首先是站穩了再説。我們縱觀弘曲書法，每一筆畫，不論伸向何方，都是先有交代，然後立錐成樁，這就是弘曲經常自我告誡的書法之道：筆首先放上去再説。

  書法的方正之道，最早與漢字的象形有關。在象形文字之中，所有的筆畫還沒有簡化成橫平豎直。在沒有橫平豎直規範的寫意中，弘曲取其神韻，將其特徵有意納為書道之先法。

  所謂寫字，早年弘曲卻有畫神之功。他用篆籀筆意書寫楷魏行草，不斷試驗、體悟書法的沉靜之道。在弘曲看來，大篆運筆不存在固定的方向，實事求是地説，在用筆端畫字的過程中，在沒有方向感的筆意中，能體會到一種方正和古拙筆意，猶如滾珠，其筆意四處迸散，能體會到滾珠之中的這種方正筆意，實屬不易。

  弘曲認為，書法之道有時甚至不在於得法，而是在於弘曲時刻牢記在心的所謂不得法。但是，如果依照我們的習慣思維，我們極易給書家成功添上光明的尾巴：所謂不得法，是一種更高層次的得法。但弘曲書法絕不這樣認為，假如我們有一個空洞的所謂更高的得法層次，我們又情不自禁地歸於流俗之中。這就是弘曲經常所感嘆的：他越來越不會寫字了！不會寫字終於導致弘曲會用筆。他是如何用筆的，他也道不出所以然，他只會説，寫的時候，心境很舒服暢達。

  弘曲書法，從守拙逐漸地回歸到心拙，可謂當代拙書之最。在我看來，書法之最是一個向神品漸漸靠攏，但永遠抵達不到的漫漫路。

  所謂心拙，往往有真假之辨。我們見過大量倣拙的作品，仔細察看往往流於刻意造作。弘曲的這個修煉過程，有如進入無帖之境。心拙歸於腕力，歸於永遠想把字寫好的精神之中。

  弘曲書法偏旁結構之間的相互照應關係，令我玄想。恰逢我與弘曲碰面，論及書道，弘曲將一張白紙陡然撕開，指着撕開的犬牙交錯處説道：其裂隙之處形成兩張紙的照應關係，隨着時代久遠，裂隙處將變得渾圓，但照應關係仍然頑強地存在。字形間照應關係又相對獨立的字象之道，也許就是弘曲寫字的意念中心。弘曲曾説，元代山水畫譜也是如此。

  弘曲書法啟迪我們，往往有時想當贗品扔掉的作品，第二天早上仔細查看，卻是書家真性情。但是這個真性情究竟是何狀，弘曲卻又説不出。他暢達之極，卻領悟到處處受阻，他在受阻之處又小心翼翼，他小心翼翼之時卻又見大行書之軌跡。弘曲逐漸忘我、無我，難解書道三昧。

  字寫多了，所謂暢達，會主動找上門來，想推都推不掉。與弘曲心境廝殺的這個暢達筆法，是弘曲終身的廝殺主題。與神品的交臂，自己的作品極易成為神品，或者容易産生我與神品比肩的書法體會。弘曲從不與神品比肩，只是長時間領略神品心得，如同弘曲所説，永遠達不到的那個境界就是你自己。將永遠達不到這個勤勉精神固定下來，弘曲終成風格。（梁小斌）

弘曲作品欣賞