12月12日晚，由上海寶山滬劇團復排的滬劇《孤島血淚》在合肥唱響。兩度摘得中國戲劇“梅花獎”的滬劇名家華雯領銜主演，為戲迷奉上了一場兼具藝術厚度與情感溫度的視聽盛宴。

  據了解，此次復排之作在保留經典故事內核與滬劇傳統韻味的基礎上，融入了更多符合當代觀眾審美的藝術表達。

  《孤島血淚》是滬劇經典劇目，講述了普通女性金媛在亂世中，歷經家庭破碎、被迫流離等苦難，卻始終不屈抗爭，堅守善良與希望的故事。該劇以金媛的個人命運為縮影，深刻揭示了抗戰年間底層民眾的生存艱辛與精神韌性，讓觀眾得以窺見特殊歷史時期的社會風貌與人性光芒，具有震撼人心的時代力量與情感共鳴。

  一方舞&，濃縮烽火歲月；幾縷燈光，勾勒亂世滄桑。精緻的舞美布景與柔和的燈光調度相得益彰，瞬間將觀眾拉入那個風雨如晦的年代，仿佛伸手便能觸摸到舊上海的壓抑與蒼涼。演員們的一唱一念、一招一式皆是功底，將底層民眾在烽火中的掙扎與無奈演繹得淋漓盡致，滬劇獨特的軟糯唱腔與頓挫韻律，浸透着角色的悲歡離合，聲聲入耳、字字牽情，讓觀眾深深陶醉其中。

  兩度中國戲劇“梅花獎”得主華雯的表演最是驚艷。她一開嗓，那婉轉悠揚又飽含千般情愫的唱腔，便牢牢抓住了全場觀眾的耳朵。低回處如泣如訴，將對家人的眷戀、對安穩的期盼緩緩浸潤人心；高亢時鏗鏘有力，把絕境中的倔強與抗爭盡情釋放。華雯的唱腔，兼具婉轉韻味與情感張力，字字句句浸透着角色的悲歡，盡顯滬劇聲腔藝術的深厚；表演更是爐火純青，將角色的人生際遇與心境變化詮釋得層次分明、入木三分，盡展“梅花獎”得主的超凡功底與舞&造詣。

  作為滬劇楊派的傳世經典，《孤島血淚》的藝術魅力歷經數十載歲月淘洗而歷久彌新。此次復排之作絕非對舊版本的簡單復刻，而是在堅守傳統的基礎上大膽創新：舞&呈現更具視覺衝擊力，音樂編排更富情感感染力，130分鐘的敘事刪繁就簡、緊湊凝練，女聲吟唱的點睛之筆更是將亂世的悲涼氛圍烘托得恰到好處。

  尤為值得一提的是，華雯與弟子柏咏枚兩代楊派傳人接力飾演金媛，上半場的純真爛漫與下半場的苦難堅韌形成鮮明呼應，二人在“楊八曲”等經典唱段中完成藝術傳承的深情對話，讓經典在薪火相傳中煥發蓬勃生機。

  現場觀眾皆被舞&上的悲歡緊緊牽動，沉醉在滬劇獨特的藝術韻味裏。劇場裏，沒有喧嘩的交談，沒有凌亂的走動，唯有聚光燈下的故事在靜靜流淌。隨着金媛的命運跌宕起伏，台下觀眾或悄然屏息、或眼眶泛紅、或心生激蕩，情緒與舞&之上的角色同頻共振。

  “這是我第一次現場看滬劇，非常感動！華雯老師的表演太有感染力了，金媛在亂世裏的掙扎與堅守，看得人熱淚盈眶。舞&上的每一個細節都很用心，布景、燈光、唱腔，把我們帶回了那個特殊年代。這不僅是一場視聽盛宴，更是一次深刻的歷史回望，讓我們在藝術熏陶中讀懂了先輩們的堅韌與擔當。希望更多這樣的經典劇目走進合肥，讓更多人感受戲曲的魅力！”戲迷陳先生感嘆道。（記者 王靚）