崑曲《重逢〈牡丹亭〉》往期劇照。

　　12月6日至7日，新編崑曲《重逢〈牡丹亭〉》將登陸合肥大劇院，為觀眾帶來一場“最古典也最現代”的戲曲盛宴。

　　崑曲與昆劇有何區別？

　　很多人會疑惑，崑曲和昆劇是一回事嗎？答案是同源共生，相輔相成。

　　崑曲，最初稱“昆山腔”，發源於14世紀的蘇州昆山，是一種集南北曲之大成的聲腔藝術。元末明初，昆山人顧堅草創其形；明嘉靖年間，音樂家魏良輔吸收北曲及弋陽腔、海鹽腔的長處，將其改造為委婉細膩、一唱三嘆的“水磨調”，奠定了崑曲的藝術根基。

　　而昆劇，則是在崑曲聲腔基礎上發展而來的戲劇表演形式——明代萬曆初年，戲曲家梁辰魚以新昆山腔創作《浣紗記》並搬上舞&，讓原本多用於清唱的崑曲正式進入戲劇表演領域，昆劇由此成型。

　　簡單來説，崑曲是核心聲腔與音樂體系，昆劇是融合了唱念做打、舞蹈武術的完整戲劇呈現，二者共同構成了這門藝術的全貌。

　　2001年，崑曲更被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質遺産代表作”，成為中華文化的重要名片。

　　為何是《牡丹亭》？

　　在崑曲的浩瀚劇目中，《牡丹亭》無疑是最璀璨的明珠之一。

　　數百年來，《牡丹亭》始終是崑曲舞&的盛演劇目，但它從未停止與時代對話的腳步。而即將登陸合肥的《重逢〈牡丹亭〉》，正是一次突破性的當代重構。

　　三次榮獲“曹禺劇本獎”的著名編劇羅周深耕原著多年，破解出湯顯祖藏匿的“時間密碼”，首度於舞&上呈現杜麗娘之夢和柳夢梅之夢的內在關聯，讓兩個相隔七齣戲文的夢境形成閉環，盡顯原著超越時代的藝術智慧。

　　崑曲遇見當代舞&&學

　　《重逢〈牡丹亭〉》的驚艷，更在於古典內核與現代表達的完美融合。

　　舞&上，巨幅鏡面如卷軸鋪展，與垂落的“斷井頹垣”“亭&樓閣”構成夢中有夢的“折疊園林”；傳統木構景片間斜伸而出的45°延伸&，營造出裸眼3D般的立體幻境，讓“原來姹紫嫣紅開遍”的唱詞有了具象的美學承載。

　　自首演以來，該版《牡丹亭》備受業界與觀眾的讚譽。媒體將其稱之為“一次古典和當代的雙向奔赴，也是一個傳統藝術如何煥新的思考範本”。觀眾在演出結束後感嘆，“著名的各折如蒙太奇般穿插上演，耳目一新，耐人尋味。”

　　從600年前的昆山腔到如今的“折疊園林”，崑曲從未老去。這個12月，讓我們走進合肥大劇院，在《重逢〈牡丹亭〉》的水磨調中，遇見“百戲之祖”的古今重逢，感受穿越四百年的永恒至情。（記者 夏偉）