10月28日，以“燕山清霜”為主題的楊士林書畫作品展在安徽合肥開展，此次個展由安徽省書法院主辦、蚌埠市書畫院協辦，為期三天的展期裏，將展出91件楊士林先生的書畫代表作品。
楊士林，1947年生，號懷沙居士，別署匋隱，安徽鳳臺人，當代書畫家、美術理論家、收藏家、文化學者，國家一級美術師，任上海復旦大學國學研究中心特聘研究員，文化部藝術品評估委員會委員，曾任蚌埠市書畫院院長、安徽省書協理事、安徽省書法理論研究會副會長等。其作品曾在加拿大、日本、韓國，以及國內合肥、珠海等地展出，出版有《鄭板橋傳》《鄭板橋評傳》《金文百聯集》《遊心集》《洪武中都城陶瓷萃珍》等專著。
藝術是寂寞之道。此次展出的91件作品均為楊士林先生2005年後所做，是十余年來燕市靜研、深思、潛遊的結果。
作為其書畫生涯中“求變期”的代表，展品熔冶篆、隸、行書于一爐，博取金文、漢簡、碑版之精華，堅守書法藝術根與魂，探求學術研究真與深，表現出“高古”“樸拙”“生機靈動”的藝術特色，也反映了作者本人所追求的審美境界。
“近三百年，帖學式微之際，碑學興起，探索蜂涌，新路漸辟。”楊士林在展序中如此寫到。清代以來，不少書家主張碑帖兼修互補，而不再單純走帖學的路徑，開啟了中國書法史上新的傳統。楊士林作品正是延續了這一書家“新風尚”，不僅“上窺三代金文之奇奧”，更“博涉秦漢簡牘、漢魏碑志、六朝摩崖、宋元墨跡”，自成一家。
作為一名“學者型的書畫藝術家”，楊士林先生對藝術創作有很深的學術思考，在他看來，作為藝術的書法與學術研究也頗有相通之處。
“在遵循基本藝術法度的同時，書家需要盡可能多地學習一切可用的元素，同時用自己的思維能力去深挖、溯源，融會貫通。”楊士林説，“最終既能在‘大處’嚴謹而奔放，又能在‘小處’極盡精微之妙。”（馬姝瑞）
